Trop, c'est trop !

Mais tout d'abord, « si vous permettez », retour sur la saison passée et des résultats historiques :  meilleure saison en terme de fréquentation, et un lieu désormais « fort dans le réseau des théâtres publics français ». Plutôt en forme donc, « alors que les budgets ne le sont pas », d'où un exercice de style à première vue compliqué : « monter une saison satisfaisante pour les spectateurs ».
Une réflexion qui passe par une programmation « ouverte à différentes formes artistiques », avec en première ligne du théâtre de textes et de répertoire (ça, « le public adhère »), mais aussi des auteurs contemporains, « une réussite à Bordeaux », comme l'atteste une série américaine à succès ces dernières années. Formes dominantes laissant également large place à la danse (plutôt contemporaine), au visuel ou à des propositions Jeune Public, le tout porté par des artistes de référence (acteurs ou metteurs en scène) et parsemé de « choses étonnantes », telles le Sans Objet d'Aurélien Bory, pour lequel un robot déambulera sur scène, ou une version Berlioz d'Orphée et Eurydice.

C'est la production phare TnBa cette saison : du théâtre de création, « limite objet », sorte de « long poème maoïste sur l'eau », pour lequel Dominique Pitoiset s'est entouré d'une jeune équipe japonaise « que je souhaitais avoir depuis longtemps » et d'un poète marionnettiste chinois « absolument inclassable »... un vrai « choc émotif ».
Au final donc, beaucoup de choses différentes, le propre d'un théâtre public et de création, en clair « couvrir une mission plus large »... ce qui implique de se révéler « lieu d'émergence et de formation et pas seulement d'excellence ». Et ainsi contribuer à ce que les artistes exagèrent, toujours.